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　　难道真的是在说那个人紧追流行，当下流行什么就往自己身上堆砌什么，还是在说他总能够将当下流行元素以合适自己的形态的出现在自己身上？

　　在正式开始回答问题之前，我想先说说我们大多数人所认知的，唐朝以肥为美这件事。

　　我们大多数人都有唐朝以肥为美的误区，因为无论是所接触的画作亦或是诗歌，都似乎将唐朝的“多肉”文化视作主流审美。

　　又如，高力士派人选民间美女「细长白晳者」五人以赐太子，可见，唐代选美标准是：身材纤细,高挑,皮肤白皙者为最美。

　　其实，对于唐代以肥为美的审美，正确的认识应该是，因为在当时的世界格局中，唐代可以说是世界的中心与盛世，不少宣扬以肥为美的画作与诗歌是在向世界彰显一种大国实力。并且，由于唐代文化的多样与包容性，在当时的社会主流审美里，对胖与瘦的体态都是包容的。

　　简单的解释就是，对外，唐代宣扬自己可以接受胖子，但是对内，大部分人还是更喜欢体态匀称皮肤白皙的女子。

　　还记得一开始我就提到的，「时尚」是一种根据自身状况来实现「潮流」的手段吗？

　　我并不想在这里讨论挽裤腿何时成为的时尚，也不谈到底应该如何挽裤腿。咱们来说说，为什么有的人挽起裤腿就看起来这么别扭呢？

　　怎么样？并没有修身，也不是用束腿的方式在挽，但是看起来比柯震东的裤腿好多了吧。

　　由此可见，时尚并不是指某人做了一件当下流行的事情。挽裤腿或许流行，但并不是说你挽了裤腿，追赶了流行，你就是个时尚的人。

　　我们的目光不要纠结在他的眼袋或者脸上的痣。我们来看看，颜值颇高的陈冠希为什么驾驭不了这个背头。而且最糟糕的是，这个造型甚至还不如一些路人。

　　看到这里，再回头想想一开始我反复在强调的那句话：「时尚」并不是指某人做了一件当下流行的事情。

　　其实只要我们仔细观察唐代的服饰，再将它与其它朝代进行对比，我们自然会知道这个手段是什么了。

　　我们会发现，相较于其他朝代的服饰，唐代的服装更华丽，有更多的装饰性元素，且也更具有层次感。而这些，其实都是将以宽大为美的流行来具体量化实现的手段。

　　@这是eno｜艺术与时尚行业工作者｜时尚领域创作者｜B站同名：这是eno

　　时尚的本质是经典与流行的融合，而可能很多人觉得时尚是一直在变化的，但是其实时尚一直在变与不变中生长。变的是现代人对它的新的解读和理解，不变的是历史沉淀下来的经典。时尚是一个轮回，而经典在轮回中被重新带回到新时代当中。

　　其实经典无处不在，很多现代设计师都会重新回顾历史的经典并对其进行再设计，加入自己的独特理解形成新的风潮重新回归到秀场当中。趋势来来，但是经典永留存。就像每个年代都有它所代表的经典时尚，而70年代是一个时间节点，作为时尚多元化的过渡时期，70年代出现了多种风格的时尚大融合，摇滚、朋克、艳丽的印花和鲜亮的色彩等让这个年代的时尚充满了活力。而在80年代，随着时尚多元化的越趋成熟，个性化意识开始觉醒。这个时代的设计师们开始不断追求创新，大胆尝试各种颜色和图案，以卡地亚1977年的LES MUST DE CARTIER系列Tank腕表为例。这款腕表在Tank Louis Cartier的经典款式的基础上融入该年代色彩斑斓的元素，开创出了一款完全没有数字的单色表盘，造出属于卡地亚的80年代单色风潮。在当时该Tank腕表系列推出便风靡全球，在80年代留下了时尚腕表的经典印记。

　　历史不但沉淀了每个时代的风格，还沉淀了许多时尚品牌和设计大师，还有这些设计大师创造出的一件件经典时尚单品。每一款经典单品不但传承着品牌的历史故事，还有价值、工艺和文化的传承。奢侈品牌卡地亚的Tank腕表系列是比较标志性的证明，该系列自1917年诞生以来跨越百年长河，演绎了一个世纪以来时尚潮流的演变与美学观念的更迭。

　　“一辆坦克开进了卡地亚。” Tank腕表灵感来源于军用坦克，两侧垂直表耳代表坦克履带，表壳代表坦克仓位主体，Tank腕表被评价为制表业的经典之作。简约线条，一体化的表壳和表耳，错落有致的结构和时尚现代的廓形是Tank Normale腕表的一大特色，是卡地亚在1917年自身风格上的一次重大突破。

　　Tank腕表从1917年至今经历了多次的设计延展，在一次一次延展中Tank腕表变得更加美好。1922年的Tank Chinoise腕表融合了中国传统寺庙的建筑美学，在表盘融入了寺庙中的门梁设计；TANK LOUIS CARTIER腕表将矩形设计打磨得更圆润和柔和，蕴含着新的现代风格（1922年）；

　　TANK A GUICHETS腕表是1928年的潮流引领者，它没有表镜，没有表盘，没有指针，有的只是一块内嵌视窗的面板和时间转盘通过视窗显示出当时的小时和分钟；完美贴合手腕弧度的矩形设计是1929年Tank Cintrée腕表的美感所在；

　　而Tank Basculante腕表为保护脆弱的表镜而诞生，设计相当复杂，其表壳嵌套在一组复杂的框架之中（1932年）；Tank Asymétrique腕表是挑战正统的代表，错位的时间呈现打破了表盘的平衡，暗藏着卡地亚变革的愿望（1936年）；TANK MUST DE CARTIER腕表引爆了80年代的单色风潮，展示了全新的色彩和时间显示方式（1977年）；

　　1989年推出的Tank Américaine腕表紧跟Tank Cintrée腕表步伐，借鉴后者弧形表壳的同时，在设计中融入更显紧凑的长方形造型和圆润的表耳；而Tank Française腕表（1996年）在经典的基础上贴合了现代的气息，极具新意与个性。

　　时尚在不断地轮回，虽然Tank系列腕表的外形在不断创新与变化，但是它恒久不变的是其简约的线条设计、珍贵细节的体现、对美学的追求和优雅隽永的风格。

　　由经典和复古中衍生出来的Vintage文化承载着不同年代的文化印记，Vintage还有古董的解释，一般指90年代以前，做工和款式都富有时代特色的衣服和物品。Vintage文化源自欧洲，在二战后兴起，中古收藏家也顺应该文化而诞生。卡地亚Tank腕表作为中古表界的热门系列，早在80年代已有许多中古收藏家们开始收藏。70年代中期以前的卡地亚腕表是中古收藏家一直苦苦寻觅的，在70年代中期以前，卡地亚腕表分别出自三大工坊（伦敦/纽约/巴黎）。而钟表记者James Dowling就曾购入过40年代末-50年代初纽约工坊生产的Tank腕表，他表示纽约工坊生产的钟表的稀有性深深地吸引着他。著名钟表书籍作家John Goldberger也是一名中古表收藏家，他则热爱收藏由60-70年代伦敦工坊所生产的卡地亚腕表，Tank腕表也列为他的重点收藏之一。由此可见，卡地亚Tank系列在中古表界也同样拥有着深厚的价值。

　　但是在青年文化盛行的今日，经典也面临着种种考验。随着千禧一代和z世代市场的转变，市场趋向年轻化，潮流文化在渐渐流行。许多奢侈品牌纷纷为此作出了改变，在保留品牌精神和经典的基础上，将经典与潮流融合。卡地亚2021全新TANK MUST腕表就是很好的例子，在1977年TANK MUST DE CARTIER腕表的基础上融入了2021设计新理解。相同的是表盘均摒弃罗马数字时标及分钟轨和采用单一的色彩，而区别于1997 TANK MUST DE CARTIER的是，整个表盘更简约，连LOGO等元素都一并拿走，将简约做到了极致。2021 TANK MUST采用卡地亚三大标志性色彩红蓝绿，搭配同色系表带，整体比1977年款式更时尚简约，打造全然一体的单色外观。经典与流行相遇，传承与创造并行，行走于经典与时尚潮流之间。经典是经得起时间和潮流的考验的，无论是1977年的Tank 还是2021年的Tank，放在未来依然有自己的价值所在。

　　经典是经过岁月沉淀后形成的，经典是固有的是经久不衰的，但同时经典也能够与时俱进，随着时代更新而被赋予新的内涵，这是时尚的本质。Tank系列带着风靡百年的时尚密码，在百年灵魂里注入了新时代的气息。它代表着经典的轮回，跨越百年的时尚碰撞。

　　时尚这个词范围太大，迷死氧仅从“时尚圈来聊聊我眼中那些被称为“时尚”的东西。

　　与我们的惯性思维不同，好看的服装其实并不等同于时尚。服装（各种产品） + 话语，才是时尚的真身。

　　缺少了简·铂金、贝克·汉姆、倪妮、娜扎这样的明星来捧场带货，就只会是一件普通的衣服。

　　既不会引来抢购，也不会让一件T恤卖到上万块，更不会让一个包卖到上百万块。

　　庞大且严密的时尚制造体系，被各式各样华丽飘渺的话语，有意无意地遮蔽了起来。让时尚风格的流行，在人们心中，变得像感冒病毒的流行那样，显得“自然而然”。

　　这个模式所包含的四个环节（制造风格、包装和推广风格、售卖风格、消费风格），中的每一个环节，都与舆论保持着密切的关系。

　　那些离经叛道、强势、唯我独尊的话语和设计概念，在传播过程中，无疑具有非常大的优势。

　　比如川保久玲在1995年春季主题为“眠”的时装发布会上，就利用纳粹集中营里的囚犯作为灵感。

　　虽然遭到了犹太客户的谴责和，但川保久玲本人的名气却顺理成章地，再一次得到了提升。

　　也是在1995年，亚历山大·麦昆发布了他饱受争议的“高原（Highland Rape）”系列。

　　模特们头顶鹿角和鸟翼，身上血迹斑斑，穿着被撕烂的饰有羽毛的蕾丝长裙，眼中燃烧着怒火。

　　这场秀奠定了亚历山大·麦昆在时尚界，作为“天才坏小子”的地位，让他变成了一举一动都备受关注的明星设计师。

　　只需要将这些难穿的衣服，按照日常生活场景稍加改造，就能够轻轻松松卖出去。

　　它们能够成功的关键，并不在于创始人的设计水平，而在于其制造观念和塑造“新”形象的能力。

　　就拿香奈儿来说。她不仅是一个爱美的裁缝，还是一个给时尚圈留下讲故事模版的女人。

　　“一九二几年的某一天，在利多，因为我光着脚在炽热的沙滩里走得很累，而皮凉鞋又灼烧着我的脚掌，所以我请扎泰尔的一位鞋匠，为我裁了一块软木做鞋底，并且在上面加了两条狭长的带子。十年后，在纽约艾伯克龙比的橱窗里摆满了软木底的鞋子。”

　　可以想象看完这段话之后，会有多少女人，想要自己变成独立女性的楷模可可·香奈儿。

　　舆论和话语对于时尚之所以如此重要，是因为时尚这门生意瞄准的是人们的世俗欲望，财富、名望、美貌、地位等等。

　　它在售卖得从来都不是服装、鞋子、香水、包，而是由话语和图像，附加在这些物品之上的概念和意义。

　　“鼠尾草与海盐“这款香水，从阐述调制灵感、到命名，再到包装设计、广告设计，甚至柜姐的试香服务，就是一个意义构建的过程。

　　其实在时尚圈，还有个很特别的地方，真的是把“怼人”，上升成了一种不爽就别玩儿的“行业基操”。

　　｜“2013年的Met Ball跟“朋克”没有任何关系，它是一个名人的时尚进香团。”

　　｜“我讨厌地是邋遢又丑陋的人……最可怕的是又矮又丑的人，女人矮点没事，但男人矮就真的没救了“

　　｜“Timeless都是留给博物馆的，设计做得再好，不合时宜就是不合时宜”

　　时尚从业者们的犀利、毒舌，超越了文化差异，在东西方各国的时尚圈，达到了空前的一致。

　　从来没有一个领域像时尚圈这样，上至大设计师，下至模特和时尚撰稿人，几乎全部从业者都免不了给人一种强势、犀利的感觉。

　　张扬的背后，其实是时尚行业本身的理性需求，简单来说就是“时尚业需要意见领袖（毒舌）“。

　　如果在公共领域这样说话，能帮我巩固话语权，何乐而不为呢，毕竟话语权在时尚圈就是钱呀。

　　看似光鲜亮丽、高大上的时尚圈，或许与我们小区旁边的菜市场没有任何不同。想方设法大声吆喝的那些摊位，总是会吸引到更多的人。

　　当一个时尚杂志主编，时尚明星的粉丝数，达到百万千万，对一个地区有一定的影响力，那么TA将会是上层拉拢的重点对象。

　　话语平台指：时尚报纸杂志自媒体时尚APP时装周时装发布会各种party.

　　万恶的资本主义社会嘛。还是以资本为主，现金为王。物资可以不停甩卖，但钱一定要稳稳攥在手中。

　　但天赋因素是人群中等比例随机出来的，各个阶层的人都会出现，是金子总会发光，由于是稀缺资源，上层挖掘出来就会把这群人都吸引到中上层去，从而满足自己需求（生理心理）

　　时尚是一种秩序，潮流服装、文学电影、科技产品是载体，权力（权利）是实质。

　　最后说句忠告，你所看到的有真实，也有编造炒作，保持自己的独立思考，不要轻易控，随大流，也不要让恶俗投机的人轻易得逞。

　　在解释这些问题前，我们先来看看学者们眼中「时尚」与「服装」之间的区别。客观地说，这两个词之间并没有一清二楚的界限。不过总的来说，大部分学者都比较认同以下几个要点：

　　可能大多数人都不太理解政治与时尚有什么关系。事实上，时尚同时也是政治的一面镜子。2006 年普利策奖（Pulitzer Prize）获奖人之一，《》时尚编辑及评论人罗冰·纪樊（Robin Givhan）正是因为写了一系列关于时尚与政治的深刻评论获得此奖。她多次通过点评美国政治家们的穿着来诠释他们所代表的政治理念、自己的性别地位（特别是女性地位），及他们所想通过穿着表达的自己对某件事情的态度。而几乎各国的或者皇室成员，都多少对当地的时尚产生过影响。 比如美国的前杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）、米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）及英国的剑桥公爵夫人凯瑟琳殿下（凯特·米德尔顿，Kate Middleton）。

　　政治对时尚的影响除了体现在政治人物的个人影响力上之外，还常常体现在民族主义的复兴上。政治人物常常在国家经济需要支持时，以「爱国」的名义，号召民众尽可能购买本国创造（制造）的商品。比如特朗普上台后，就要求美国企业将更多业务迁回美国；鼓励美国民众使用「美国制造」的产品。对于美国本土的服装企业及设计师，这种政治号召毫无疑问是有益的。

　　经济实力决定了消费能力，而没有消费就不可能有时尚。经济的好坏同样会影响时尚的流行。比如经济强大时，人们都有购物欲望，愿意花费时间在自己的穿衣打扮上，所以可能会流行奢华风；而当经济处于衰退期，可能人们更倾向于简朴的穿着方式。

　　文化思潮对时尚圈也有着不可忽视的影响力。比如美学思想的发展，近几年极简主义和女权主义的兴起就能说明这个问题。

　　极简主义始于二战后，曾在 20 世纪 60 至 70 年代流行过。这几年，随着经济条件的改善，更多人开始对自己的生活方式开始反省。比如：家里填满了东西，但其实大多数平时都是被闲置在那里的。特别是服装，买衣服的时候都很激动；但是买了放到衣橱，可能很多从未被穿过。极简的生活方式旨在减少浪费，只买真正所需的用品。

　　这种极简主义也影响了服装设计。极简风格也是近几年流行的风格之一。一些做极简风格的品牌也获得了更多的市场份额。

　　最近这两季女权主义的流行要归功于迪奥（Dior）2017 年春夏的一款 T 恤设计。事实上女权主义一直存在着，只是迪奥再次带火了它。「We should all be feminist」（我们应该都是女权主义者）是其印在 T 恤上的一句标语。它来自于女权主义作家 Chimamanda Ngozi Adichie 于 2014 年所发表论文的标题。迪奥的创意总监则将它使用到了本品牌的服装上。

　　科技对时尚的影响几乎是颠覆性的（其实何止是时尚）。 对于服装界，科技这几年几乎渗透了从设计到制造，再到终端消费的所有环节。智能穿戴设备，以及通过 3D 打印出来的由荷兰设计师爱丽丝·赫本（Iris van Herpen）设计的服装就是例子。

　　几乎每一个时代都有自己的当代具有非凡影响力的人物。这些时代人物常常扮演了时代流行风向标的角色。时代人物可以是某一政治领袖，某一著名的社会人士等。例如 20 世纪 60 年代美国总统肯尼迪的夫人杰奎琳女士；20 世纪 90 年代的戴安娜王妃也同样是当时欧美时尚界的偶像级人物；美国超级巨星麦当娜更是引领潮流舞台多年。这些人都引领了甚至是创造了一个时代的流行。服装设计大师中也不乏此类举足轻重的人物。较为有影响力的包括香奈儿女士，她创造了将珠宝与针织小外套搭配的穿法；圣罗兰（Yves Saint Laurent）先生创造了女性的「吸烟装」即中性装，向当时的男权主义发出挑战。bob电竞bob电竞bob电竞